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音乐会曲目赏析

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发表于 2015-9-7 08:41:21 | 显示全部楼层 |阅读模式
音乐会曲目赏析
《乡间的风》
2014年,上海市民办新和中学长笛乐团应邀参加“舞动青春,畅想未来”第九届沪台中学生才艺交流。为迎接来自台湾的青少年同胞,乐队特邀作曲家忻国庆先生为交响长笛乐队创作了乐曲《乡间的风》。这首乐曲构思十分巧妙,将《三月里的小雨》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《南屏晚钟》和《走在乡间的小路上》等传唱两岸的歌曲旋律串联起来,既表达了热烈欢快的情绪,又隐约表达出思念故乡、思念同胞的情感。作曲家创作过程中既利用长笛抒情歌唱的特点,写进许多优美的旋律,又通过长笛独有的音色和音区,用和声变化色彩丰富了乐曲的内涵,增强了演奏的气势,使得整首乐曲富有音乐表现力。这首作品是在探索长笛乐队交响化的道路上诞生的不可忽视的优秀作品。

《命运之力》序曲
《命运之力》序曲 (Force Of  Destiny  Giuseppe  Overture)是由意大利作曲家威尔第(1813-1901)应俄国皇家剧院管理处之约创作的歌剧《命运之力》之序曲,主要讲述了男主角阿尔瓦多和侯爵的女儿莱奥诺拉之间凄凉的爱情故事。此歌剧序曲颇为有名,是威尔第的代表作。原曲是给交响乐团演奏,但该曲也以其他的改编形式给管乐团或室内乐来演奏,本次音乐会将《命运之力》改编为长笛乐团演奏版。以富于变化的和声、音响、速度和力度,显现剧中主要人物的主题色彩,最后在强有力的音响中预示悲剧性结局。乐曲以类似号角齐鸣般的强奏做为开始,暗示出了命运不可逆违的力量。

《茶花女》
意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后,备受感动,立即邀请剧作家修改剧本,以短短6周时间谱曲完成,改编为歌剧。至今是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲,如《饮酒歌》、咏叹调《啊!梦里情人》、《及时行乐》等,变成许多声乐家必唱曲目,受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。本次演奏长笛版本的【茶花女幻想曲】是Krakamp和Briccialdi根据歌剧中名曲【饮酒歌】等改编,由E·帕胡德校订,乐曲开门见山地进入了歌剧开场的合唱主题,著名的饮酒歌主题之后,女主角薇奥列塔在第一幕中如泣如诉的咏叹调被Krakamp和Briccialdi用魔鬼般的三十二分音符三连音形式艰难的变奏

《里诺圣歌》
法国作曲家若利维以『里诺圣歌』作为全曲标题,在标题下的左下方特别标示出:里诺圣歌:古希腊挽歌,送葬哀乐,幽怨的旋律不断被尖叫声和舞曲干扰着。在希腊神话中,里诺是谬斯女神之子,也是节奏与旋律的发明者。在一次与阿波罗神的音乐竞赛中,因落败而被刺身亡。乐曲开头,长笛以颤音的独白开始,代表着强烈的哭号,后进入5/4拍慢板的调式旋律悲歌,继而激动的旋律再现,几个主题交错出现后接入7/8拍节奏律动感强烈的舞蹈乐段,在此若利维展现了拿手的节奏运用手法。在交织的再现先前的主题后,长笛以快速的三连音将全曲结束于丰富、强烈的音响中。
若利维的许多作品都是以原始宗教为素材而写的,他认为长笛是表达对宇宙感受最好的乐器。这首《里诺圣歌》写于1944年,是为巴黎音乐院长笛考试而写成的高难度竞技曲,若利维将此曲题献给当时的巴黎音乐院长笛教授克伦埃尔(Gaston Crunelle,1898-1990),而该年以此曲获得第一奖毕业的就是日后的长笛大师朗帕尔(Jean-Pierre Rampal,1922-2000)。后来若利维又将《里诺圣歌》改写为长笛与小提琴、中提琴、大提琴、竖琴的版本,于1945年6月1日在巴黎音乐院首演。

《探戈的历史》
阿根廷作曲家皮亚佐拉透过《探戈的历史》,用四个乐章,快速带领观众浏览探戈音乐的变革。从早期的声色场所、咖啡屋、夜总会到今日荣登音乐厅,不同的时期有不同面貌,原曲是用长笛与吉他两种乐器时而呼应时而独白,表现探戈音乐各项迷人的特色。近年来《探戈的历史》不仅成为世界知名长笛手必备的演出曲目,更是各种改编的热门指标。
第一乐章:寻欢园1900 (Bordel 1900)
探戈的音乐被视为米隆加舞曲(Milonga)的变体,而米隆加舞曲又是由富有古巴色彩的哈巴奈拉舞曲(Habanera)变种而来。第一乐章挂上标题「寻欢园」,采用米隆加舞曲和哈巴奈拉舞曲节奏。无论是哪一种舞曲,附点色彩浓烈的节奏都带来夸张的效果,皮亚佐拉以音乐描写逢场做戏的景象,渲染出寻欢快乐的气氛。
第二乐章:咖啡屋1930 (Café 1930)
1930年代阿根廷社会各阶层的人士开始接受探戈,并在全世界打开知名度。皮亚佐拉藉此回忆在布宜诺斯艾利斯咖啡屋里,演奏探戈的情形,同时也对传统探戈音乐抱着崇敬的心情。此时的探戈音乐,更具音乐性也抹上浪漫的金粉,人们驻足于咖啡的座椅,品赏音乐。探戈不再是调情寻欢的舞曲,而是夜幕低垂时,独自啜泣的歌曲。
第三乐章:夜总会1960 (Night Club 1960)
1960年代是探戈音乐快速成长的时期,也是演变最剧烈的时刻。在第三乐章,皮亚佐拉融入巴莎诺瓦(Bossa Nova)以及新探戈的元素。人们开始走进夜总会,聆听皮亚佐拉的音乐,新革命与旧形式在此产生交会迸出新火花。
第四乐章:今日的音乐会(Concert D'Aujourd'HuiHot)
来到了1980年,皮亚佐拉的探戈与「刺激」、「辛辣」等词汇划上等号,与当代音乐产生了交集,他融入二十世纪匈牙利作曲家巴尔托克(Bela Bartok, 1881~1945)、俄国作曲家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)等人的创作手法,摆脱舞曲框架的现代探戈,节奏变化丰富,重音时常落在不寻常的位置,新的和声与手法融合成为当代的探戈,同时提出未来的新方向。
《打虎上山》
《打虎上山》是由中国老一代著名长笛演奏家、作曲家方定昊根据现代京剧《智取威虎山》的主要场景音乐和唱段“打虎上山”进行改编,京剧音乐的特点在这首独奏曲中是最大亮点和难点,节奏必须是极其仔细而准确的,它的拍子组合是不常见的,同音型的反复也必须精准,对吐音是个很大的挑战和考验。京剧的音乐结构也与传统音乐的结构差异很大,接触这类音乐大有好处。京剧是中国的国粹,也是世界文化的宝贵财富。
本曲有大量的快速双吐乐句,对音色和技术要求都很高,是一首极具难度的长笛独奏曲。曲中表现了解放军英雄穿林海、跨雪原,不畏艰难攀登威虎山的情景。全曲气势磅礴、节奏鲜明,淋漓尽致地反映了侦察员杨子荣在深入土匪巢穴之前对胜利的渴望和必胜的信念以及大智大勇的英雄形象。
本次音乐会是根据长笛独奏曲【打虎上山】改编,以重奏的形式演出。

《韦伯长笛钢琴大提琴三重奏》
韦伯(Carl Maria Friedrich Ernst von Weber,1786-1826):德国早期浪漫乐派的代表者之一,以国民歌剧「魔弹射手」睥睨乐坛。韦伯特别钟情于木管乐器,为木管乐器创作了多部作品;G小调长笛、大提琴、钢琴三重奏,作品63,是韦伯所有室内乐作品中最后一首创作,也是他最满意的一首作品。这首作品创作在韦伯音乐生涯中极不如意的一年,但同时也是韦伯的创作颠峰,这首曲子是题献给布拉格的业余大提琴家Philipp Jungh,韦伯的医生与好友。有别于古典音乐时期的莫扎特、贝多芬室内乐作品常以三个乐章为主要的架构,此曲是以四个乐章的形式出现。第一乐章为快板奏鸣曲式,此奏鸣曲是兼顾了古典的曲式与浪漫的精神。第二乐章为诙谐曲(scherzo),其曲式为A-B-AB-A,只是在中段韦伯并没有用新的题材,但由于A段与B段在旋律、音量及调性上已有足够强烈的对比使得这个诙谐曲乐章即使在中段没有新的材料,也不会失去曲中原有的对比与张力。第三乐章为富有表情的行板(andante expressivo),是个分节歌形式(strophic form)。第四乐章为快板终乐章,韦伯再次灵活的运用奏鸣曲式,和第一乐章不同的是此乐章的发展部非常完整,韦伯以平行G大调作结束增加此曲的戏剧化发展带给听众深刻的印象。
《C.P.E 巴赫 a小调长笛独奏曲》
C.P.E巴赫为有音乐之父之称的J.S.巴赫的儿子,早期于法兰克福大学研修法律,后来以演奏大键琴出名,还写了一本相当出名的键盘演奏教本(Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments),十八世纪下半叶的普鲁士国王腓特烈大帝,是当时最重要的音乐赞助者之一,C.P.E.巴赫在他的宫廷为大帝演奏长笛并创作了大量的长笛作品,包括协奏曲、独奏曲等。A小调长笛独奏曲为C.P.E.巴赫最有名的一首无伴奏长笛作品,以独奏的形式来演奏;这首由三个乐章组成的奏鸣曲(Poco Adagio稍慢的快板-Allegro快板-Allegro快板)是C.P.E.巴赫为腓特烈大帝所写,收录于1763年出版的《Musicaliches Mancherley》,据说音乐的灵感来自于C.P.E巴赫所听到的一个小男孩吹奏的乐曲。
长笛独奏“超越”
马蒂亚斯·平Matthias Pintscher):出生于1971年的德国作曲和指挥。他为一些世界著名的乐团,谱写了伟大的作品,并定期在欧洲和美国指挥乐团。2012 年 6 月,他被任命为国际现代乐团的任音乐总监。平尔荣获了2012年罗氏委员会大奖。他的新作品在 2012 年 8 月由克里夫兰管弦乐团在琉森音乐节首演。
    马蒂亚斯·平尔最早开始学的是指挥,师从Peter Eötvös,但当他二十岁出头的时候,作曲就占据了他生活中更加主要的位置。他的音乐被当今世界上最好的艺术家、交响乐团和指挥们所推崇。他的作品经常被这些乐团演奏:芝加哥、伦敦、英国广播公司、北德广播交响乐团、克利夫兰、费城、纽约、柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团,和巴黎管弦乐团。
帕胡德2008年的专辑“长笛协奏曲”中收录了马蒂亚斯·平切尔的作品。
长笛独奏“超越”就是马蒂亚斯·平切尔专门为长笛而创作的作品,这次是中国首演。
库劳:e小调长笛四重奏,作品103
    F·库劳(1786-1832):德国早期浪漫派作曲家,为长笛写下许多作品,在汉诺威完成音乐教育,受教于卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(C.P.E.Bach的学生),也受音乐之父巴赫(J.S.Bach)对位技术的影响,有“长笛的贝多芬”之美誉。
库劳写作超过三百首,其中四分之一是长笛作品,多数的长笛作品是沙龙音乐,精致与天真无邪。本次演出的长笛四重奏,1829年写于丹麦,四个乐章,充分展示了丰富的和声与行云流水对位般的旋律。也是十月国际库劳长笛比赛四重奏指定曲之一。本次演奏第一乐章。
《多普勒长笛二重奏 “行板与回旋”》
多普勒:匈牙利长笛演奏家和作曲家,曾长期在奥地利维也纳生活和工作;少年时代即学习长笛,十三岁首次登台演出,1838年在布达佩斯管弦乐团任长笛首席,后受邀担任维也纳音乐学院长笛教授。他因为自己的演奏而写下了一批杰出的长笛独奏曲和协奏曲,也与同是长笛家的的弟弟一起创作了许多长笛二重奏作品,为长笛音乐的发展作出了伟大的贡献,给后人留下了许多脍炙人口、印象至深的长笛音乐作品。长笛二重奏“行板与回旋”就是其中一首为每位长笛家都熟知的作品;舒展旋律与戏剧性对比的行板与欢快和热情的有着匈牙利吉普赛风格舞曲的回旋曲,把二支长笛的重奏表现的淋漓尽致,充分展现了复杂的节奏与高超演奏技巧。

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